藤本壮介，世界知名建筑师，亦是其同名建筑事务所的创始人，本次应邀前来CIFF上海参加国际建筑设计论坛活动。77°记者在活动开始前，跟藤本先生聊了一聊。

世界知名建筑师 藤本壮介

在藤本壮介看来，建筑是他探索人与世界关系的一种形式。在他的作品中，我们能清晰感受到他想传达的“暧昧的秩序”这一设计理念。如他在2006年时创造的作品——House N。

House N

藤本壮介表示，人们总是在寻求一种矛盾：在开放式空间中寻求足够的隐私性，在宽广的视野中寻求充足的安全感。这样的矛盾，对于藤本壮介来说并不是令人头痛的难题，而是能让他爆发灵感与创造力的挑战。因此，他非常享受去应对这样的挑战。

法国白色树塔住宅图

在藤本壮介看来，保持平衡性是非常重要的。也因此，他对未来的建筑持以十分乐观的态度。他觉得数字化的未来，并不会使人失去自身的价值，也不会使人失去一些在生活变得数字化之前就存在的更为本质的东西。倒不如说藤本壮介认为，在数字化未来背景下诞生的建筑，会体现出人类新的本质，他对此感到期待。

对话：藤本壮介x CIFF上海虹桥

记者：首先欢迎您来到上海ciff，请问您是第一次来这个展会吗？

藤本壮介：是的，我是第一次来。

记者：请问您感想如何？

藤本壮介：很大，令人印象深刻。

记者：藤本先生这次主要是来参加“国际建筑设计论坛——设计为人：从阿瓦罗•西扎的现代主义到数字化未来”这一活动的，请问您是如何看待阿瓦罗•西扎的“诗意现代主义”的？

藤本壮介：我很喜欢阿瓦罗•西扎的作品，简单之中又带着充足的内容，有着丰富的多样性。当然他的作品也很有诗意，但在这之中有着一些超越了时间的东西。

也就是说，他的作品之中存在着一些很久很久之前就存在，并且持续到今天，到未来也不会改变的东西。我很喜欢他作品的这一方面。

不过虽然说他的作品拥有永恒性，但也不止拥有永恒性，他的作品也可以说是为了今日的某一个“瞬间”而存在的。

阿瓦罗•西扎的作品，有着世界公认的美感，也有着超出其作品所在地的一些东西存在，我觉得这种两面性非常的棒。

阿瓦罗•西扎的作品：圣雅克 • 德拉 • 兰德教堂

记者：在您看来，“数字化未来”会是什么样子的？

藤本壮介：与其说是“数字化未来”，倒不如说数字化在我们的生活中已经成为了，不可缺少的自然的一部分了。

虽然这么说，也并不是说我们就失去了生活变得数字化之前就存在的东西。

我觉得数字化与非数字化的东西是一直共存着的，就比如一些非常古老的根源性的东西，与新的数字化的东西，我能感觉得到它们是在和谐共存并向前发展的。

记者：在“数字化未来”的语境下，您觉得未来的建筑会是什么样子的？

藤本壮介：未来的建筑啊。我觉得数字化与人本身所拥有的一些价值是和谐共存的，但也有可能因为生活变得越来越数字化，人的一些本性也会因此而浮现。

说到底建筑会展现人自身的价值、人与人之间的关系还有社会的形态，数字化未来所带来的未来建筑，说不定会出现一些非常能体现人类本质但是又非常崭新的东西。

记者：关于您的项目，我们都知道您有一些做得比较开放的作品，比如House N与自然中的厕所，您觉得在这样的项目中所遇到的最大的困难是什么？

藤本壮介：其实也没有那么困难，与其说是困难倒不如说是挑战。挑战就是，如何在开放与保证隐私还有功能性与美观之间取得完美的平衡。

每一次我们设计一个建筑，当然不只是这种开放性建筑，都能在情景中找到这样完美的矛盾。因为人们喜欢在开拓视野的同时，又能保证他们的个人隐私。或者说，人们喜欢能与外部空间充分接触的同时，又能拥有足够的安全感。所以每次我们在处理这样的矛盾时，也能因此而迸发灵感，创造出更好的环境。

House N

这不能说是困难，这更应该说是一个好的挑战，有挑战才能让自己充满创造性。我也并不只是去创造一些有着开放性的建筑，我喜欢在情景中去创造一个有着可能性与多样性的作品，不局限于开放性的建筑或是相对封闭性的建筑。我想要做到的是在两者之中，创造和谐的平衡。

自然中的厕所

记者：我们都知道您在世界范围内都有着很多的作品，特别是在巴黎与中国，作为一名日本建筑师，您是如何与如此多不同的文化保持平衡关系的？

藤本壮介：说实话，最近我发现我不只是一名日本建筑师，我更像是一名全球性的建筑师。

在不同的环境下做项目的要点是，我们首先要知道每一个国家和地区的文化历史背景、气候条件与人们的生活方式都是不一样的。这些不同就像是这个地区的社会在给予你灵感一样。因为环境是不一样的，所以也需要一些新的想法。

但从另一方面来讲，建筑是为人而存在的，所以从这个方面来说，区别也并不是很大。作为建筑师我们有一个最主要的信念，即一切都是为人设计的。

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